Le portrait de Coluche par Gaston Bergeret, photographe, c’est toute sa vie.

Acte 1. Où un photographe se fait traiter d’ordure par tout ce que les réseaux sociaux comptent de haters, de justiciers masqués, de ménagères de moins de cinquante ans bien intentionnées. Franchement, on dirait un sketch, cette histoire. Un sketch de Coluche mais pas drôle. Allez, je vous fais le pitch. Il y a longtemps, je vous parle d’une époque que les moins de vingt ans etc… une époque où on payait encore en francs, où on devait avoir quatre ou cinq chaînes de télé, guère plus. On était au début des années quatre vingt, il y avait ce comique avec sa salopette, son t-shirt jaune et son nez rouge, celui qui avait voulu se présenter aux présidentielles et que finalement il l’avait pas fait parce qu’il voulait pas être emmerdé. Coluche, notre déconneur national, allait avoir cette idée saugrenue de donner à bouffer à ceux qui crevaient la dalle, dans ce joli pays de France. Une belle idée, généreuse, humaniste qui allait donner naissance aux Restos du Cœur. Voilà pour le décor. Un jour de 1985, Coluche va croiser la route d’un photographe, Gaston Bergeret. Gaston ferait bien une petite photo de ce garçon bien sympathique. « Le temps qu’on se croise, que je lui demande les faveurs d’un portrait, et bien ça m’a pris dix secondes. Je crois que c’est le portrait le plus rapide que j’ai fait de toute mon existence. » confessait Gaston dans un reportage en 2011. Clic clac, c’est dans la boîte. Le portrait est très chouette, Gaston a réussi a capter l’essence même du personnage, sa bonté, son humanité, sa jovialité. Ce cliché est un excellent cliché, comme un petit miracle, un instant de grâce. C’est tout naturellement que Coluche sollicite le photographe pour l’utilisation de sa photo dans le cadre de la communication des restos. Gaston donne son accord, il y a entre les deux hommes une parole donnée. Seulement voilà. Un an plus tard, en 1986, Coluche va croiser la route d’un camion. Il casse sa pipe et devient une icône. La crise, elle, ne se calme pour autant et les restos du cœur sont plus que jamais d’actualité. Pour financer la machine, il faut de l’argent, beaucoup d’argent. Les enfoirés sollicitent le public qui répond présent. L’idée devient un business, un gros business : marketing, produits dérivés, t-shirts, goodies, tickets-restaurant, DVD, … Sans compter les droits télévisuels, l’image de Gaston est partout, mise à toutes les sauces. Tout est prêt pour l’acte 2.

Acte 2. Où le photographe se fâche, s’explique et où on le comprend. Que dit Gaston Bergeret ? Qu’il en a marre de se faire gruger, rien de plus. Qu’il constate, tout simplement, que dans cette histoire où se brassent des sommes de pognon considérables (il rappelle à juste titre qu’un spot de pub de trente secondes diffusé pendant la diffusion des Enfoirés sur TF1 coûte 130 000€) lui, le photographe ne touche pas un kopek. Est-ce moral ? Sûrement pas. Finalement, le nœud de toute cette histoire, c’est qu’un photographe a donné un accord initial d’utilisation d’un de ses clichés à une association et que les choses ont pris une ampleur, une dérive qu’il était loin d’imaginer, en 1985. Entre l’utilisation de son cliché pour une affiche et sa dénaturation pour faire du profit, il y a un fossé qui a été franchi au fil des ans. Sans compter l’absence de crédit photo, mais ça, c’est presque accessoire. D’ailleurs, de vous à moi, qui savait que ce cliché cultissime était signé Gaston Bergeret ? Ce que demande le photographe, c’est ni plus ni moins que le respect de l’accord initial. « Je continue à autoriser gratuitement l’association des Restos du Cœur à utiliser ma photographie sans modification et créditée sur les lieux de distribution des repas : c’était mon engagement initial et je m’y tiens. » Ça a le mérite d’être clair, il me semble.

Épilogue. En tant que photographe, je ne peux évidemment que soutenir Gaston Bergeret. J’espère que la justice reconnaîtra son droit d’auteur inaliénable, sa qualité de photographe et qu’il sera indemnisé à la juste valeur de son cliché. Parce que, au risque de me répéter, ce portrait de Coluche est un excellent cliché. Je me sens solidaire du photographe, parce que, moi aussi, il m’est arrivé de me faire enfler, plutôt deux fois qu’une, donnant gratuitement un cliché pour faire « un simple flyer » et de voir ensuite le cliché en question utilisé à toutes les sauces. Et puis hein ? Tout ce foin pour une photo, non mais franchement. Les commentaires et ce que Pierre Desproges appelait la haine ordinaire n’ont pas manqué de déferler sur les réseaux sociaux, véritable café du commerce à l’échelle d’internet. Outre les noms d’oiseaux dont le photographe a fait l’objet, j’ai lu quelques commentaires pas piqués des vers sur Facebook, dont ce définitif : « Tout ça pour une photo qu’il a mis quelques secondes à faire ! » Ça me rappelle l’anecdote de Renoir (le peintre) qui, excédé par l’insistance d’une rombière fortunée à posséder une œuvre signée Renoir, avait accepté de lui peindre une toile. Il avait fait venir la dame dans son atelier, posé une toile blanche sur son chevalet, saisi ses pinceaux. En un quart d’heure, montre en main, Renoir avait terminé la toile. Il la signa et annonça un prix, exorbitant, à sa cliente. Celle-ci, offusquée par le prix demandé avait dit : « C’est beaucoup d’argent, Maître, pour un quart d’heure de travail ! » Et Renoir répondit : « Ce n’est pas un quart d’heure de travail, Madame. C’est toute ma vie. »

• crédit photo : Coluche par Gaston BERGERET (1985)